��OFICENA CURSO DE TEATRO (Depoimento dos próprios estudantes) #teatro #a...

De tudo que já realizei na vida, o OFICENA foi um dos projetos mais ousados, graças à ousadia de pessoas como José Facury Heluy​ Italo Luiz Moreira​ e Yuri Vasconcellos​, pude mergulhar num trabalho onde coloquei em prática toda a minha formação pedagógica que envolve uma formação completa na ONG Criada pelo grande mestre educador Paulo Freire (CECIP), onde fiz um curso chamado Facilitador de Mudanças Educacionais!

O OFICENA foi um projeto incrível, que envolveu, de 2013 a 2018 toda uma ecologia da juventude de Cabo Frio, de todas as classes sociais. O resultado, foi um trabalho de grande habilidade política, onde conseguimos nos unir num projeto que colocou uma geração em Diversas Universidades espalhadas pelo Brasil.

Este é o primeiro vídeo, de uma série, que pretendo  publicar, envolvendo o OFICENA sob o ponto de vista dos próprios estudantes.

Sou muito grato à cidade de Cabo Frio, por ter me dado esta oportunidade. Sei o quanto foi difícil para colegas de oficio, garantir o espaço político para que eu pudesse trabalhar em paz, dentro de algo que eu acredito e que é uma forma interessante de passar o conhecimento do teatro.

Durante o curso, trocamos a maneira tradicional e europeia de ensinar teatro, valorizando as danças indígenas, africanas e orientais. Além de uma prática de escrita livre e construção de ecologia artística para que os estudantes pudessem exercitar o teatro como OFÍCIO!

Foi fácil? Não...

Foi difícil? Eu diria que foi desafiante...

Fiz isso sozinho? Jamais, nunca... trabalhamos em equipe inclusive com cobertura dos alunos e seus familiares durante os períodos mais difíceis!

Cabo Frio não me deve nada, senão a alegria de colocar nesse projeto, pessoas que estão acima da sanha por poder e que buscam, de verdade, o cuidado e a formação de jovens para o teatro e para as artes! (Jidduks)

5º Encontro de Leitura Dramatizada do OFICENA - No Colégio Estadual Miguel Couto.

Quem viveu este momento inesquecível, sabe o quanto foi importante trazer para o universo das artes cênicas, abrangendo as novas gerações do OFICENA. O Ano de 2018 vai ficar para a história como uma grande prova de resistência. Tocar o barco de um curso complexo, com uma infinidade de alunos, não foi tarefa fácil e todos e muitos e vários irmãos de caminhada contribuíram para este sonho dar certo.

O Núcleo de Dramaturgia do OFICENA (NUDRA) empreendeu uma luta ferrenha para chegar onde chegou, foi um grande sacrifício coletivo que culminou na grande avalanche de textos que iria resultar, posteriormente, na nova safra de montagens teatrais arrojadas que, sem dúvida, fez os estudantes despertarem para sua força Interior.

5º Encontro de Leitura Dramatizada do OFICENA – 2018

Os alunos de teatro do OFICENA, curso livre de teatro, vão fazer sua 5ª Leitura Dramatizada, desta vez, no Colégio Estadual Miguel Couto. E contará com a litura de 16 textos teatrais, todos escritos nas oficinas do Núcleo Livre de Dramaturgia – NUDRA.

O evento será gratuito e está previsto para começar as 16h. Aberto ao público, que deverá retirar a senha, meia hora antes, na entrada do auditório do colégio Miguel couto.

Desde 2014 o OFICENA, através de seu núcleo de dramaturgia, organiza as leituras dramatizadas. Já foram cera de 80 peças teatrais lidas pelo coletivo de alunos, sendo que, a produção de textos contam mais de 250 peças ao todo, um banco de produção de texto sem precedentes na história do teatro de Cabo Frio.

O 5ª Lituras Dramatizadas do OFICENA, este ano, está sendo coordenado pelos professores: Jiddu Saldanha e Nathally Amariá, com a supervisão do corpo gestor do teatro: Wilson Miranda Júnior, Bruno Peixoto e Matheus Lima.

SERVIÇO:

5º Encontro de Leitura Dramatizada do OFICENA

Local: Colégio Estadual Miguel Couto – Auditório

Data: 30 de Setembro de 2018

Hora: 16h.

Endereço: Rua Treze de Novembro, 51 – Centro

Entrada Franca

Novos textos chegando! NUDRA 2018.

Roda de escrita e de conversa.

Núcleo Livre de Dramaturgia - NUDRA, desde 2013.

Depois de sua fundação logo no início de 2013, o NUDRA - Núcleo Livre de Dramaturgia, já "jogou" diversos escritores pro mundo. Um bom exemplo é a jovem Larissa Gomes, que, hoje, escritora com 09 livros publicados e um contrato com a CONSTELAÇÃO EDITORIAL para publicação do seu livro EMERALD. A jovem de apenas 20 anos de idade, começou a escrever no NUDRA quando tinha seus 14 anos e era destaque nas rodas de leitura, tendo encenado algumas peças de sua autoria nas cenas curtas do curso.

Outro destaque é Jean Monteiro, cujas peças já ganharam festivais e foram montadas em todas as atividades de cenas curtas promovidas na ecologia artística do Teatro Municipal de Cabo Frio. Depois chegou Matheus D'Castro, com obras que se tornaram premiadas em festivais e voaram por diversos eventos como Clube do Teatro, Festival Estudantil, Festival do SATED entre outros.

Escrita coletiva e produção de memória, preparando o caminho para uma
escrita cênica.

Tamires Borges, além de ter criado seu site e hoje fazer da literatura um meio de comunicação através das redes sociais, teve textos consagrados nas mostras do OFICENA, festival do SATED, Clube do Teatro e FestSolos. E este ano, ajudou a inaugurar uma nova fase do Núcleo de Dramaturgia, adquirindo o direito de continuar e, dessa vez, de forma independente do curso de teatro, trazendo sua linguagem cênica como forma de se expressar e produzir sua literatura que já está fixando muitos leitores em Cabo Frio e Rio de Janeiro.

Quando a memória se destaca, as histórias começam a acontecer e a gente
nem percebe que está produzindo muito. Dramaturgia - 2018.

Nathally Amariá, no entanto, revelou grande talento para a literatura, passando a escrever haicais e produzir muitos textos teatrais, tendo diversos montados nas mostras, além de participação em festivais. O mais interessante é seu talento gestor para transformar a atividade do NUDRA numa ação integrada e com forte impacto pedagógico, anto que, hoje, ela é responsável por dirigir as atividades do núcleo ao lado de Jiddu Saldanha. Nathally foi consultora e primeira leitora crítica do texto "O Último Delírio de Van Gogh", que rendeu além de indicação do ator Rafael Mannhaimer ao primeiro prêmio de interpretação no Festival de Niterói, deu também, uma ótima temporada no Laura Alvim, Rio de Janeiro, com casa lotada em 10 sessões realizadas março/abril de 2018.

Não foram poucos os escritores que fizeram do Núcleo Livre de Dramaturgia, um lugar para dar vazão a todo seu conhecimento e aplicação de novas descobertas no campo do texto pra teatro. Mais que isso, a juventude do OFICENA, descobriu que a dramaturgia é o motor que move o teatro e, o engajamento foi tão bem sucedido que, hoje, temos um banco com mais de 250 textos escritos, e se preparando para mais uma enxurrada de cenas surgindo daquilo que podemos chamar de um verdadeiro boom criativo para o teatro de Cabo Frio e o estado do Rio de Janeiro.

(Jidduks)

Crítica - Cenas do OFICENA 05, dias 09 e 10 de Setembro - Charitas - 2017

Sobre o evento em si.

Como um evento que busca conferir autonomia nas ações artísticas e técnicas dos alunos do OFICENA - Curso Livre de Teatro do Teatro Municipal de Cabo Frio; podemos dizer que tivemos diversas oportunidades para crescer durante o processo. A expansão coletiva, na busca de um fazer organizado, mostrou um lado bem positivo dos estudantes de teatro, indo muito além do glamour e da expectativa de sucesso. 

De um modo geral, todos, cada um com seus compromissos, tiveram um razoável desempenho e concentração. No primeiro dia, havia um certo ar de ansiedade e um pouco de desorganização, mas, graças ao trabalho firme de alguns, a coisa se equilibrou e todos deram seu melhor. É bom lembrar, porém, que alguns participantes se atrasaram o que causou um pouco de ansiedade na equipe como um todo. Um dos pontos altos foi a melhora de concentração coletiva, no segundo dia de apresentação. E o trabalho individual de cada coletivo teve visível melhora de um dia para o outro.

Parabéns aos alunos que colaboraram para que fizéssemos uma mesa coletiva. Todos puderam lanchar e restabelecer as forças antes de entrar em cena. No segundo dia, uma mesa de frutas foi mais adequada e trouxe um ar de satisfação para todos. Destaco a organização dos contra-regras que, de forma voluntária começaram a se estabelecer e garantir a eficiência das passagens de cena. Isso ficou mais claro e definido no segundo dia. Também houve um grande acerto dos participantes do curso que, ao final do evento, evitaram sair na base do CADA UM POR SI, o que gerou uma boa desprodução do espaço após o evento.

Sem dúvida que uma das coisas boas de se observar foi o ambiente relativamente silencioso, embora com ruídos, normal, num coletivo tão grande, os estudantes de modo geral, souberam apresentar um comportamento adequado com a proposta e complexidade do evento. Evitando falar alto nas coxias e, ao chegarem, evitaram também, dar gritos, e fazer algazarra, com isso, podemos dizer que o comportamento foi condizente com o padrão exigido para artistas em geral.

CRÍTICA DAS CENAS

A Estranha Noite de Kaleb
Direção: Jean Monteiro
Dramaturgia: Caio Danarim
Elenco: Anderson Souza, Luis Fernando, Sara Silvestre e Yuri Quintanilha
Classificação: Livre
Sinopse: Kaleb esta dormindo ,quando um pirata aparece no seu quarto á procura de algo muito importante. Depois de muita confusão, Kaleb desconfia que isso seja algo de sua cabeça e tenta fazer com que eles sumam de qualquer jeito. Fazendo essa noite ser uma das mais estranhas.

"A direção de Jean Monteiro foi ágil e mostrou grande criatividade, aproveitando o potencial de cada ator. A cena inicial, no entanto, ficou um pouco enrolada, com intervalos muito longos antes da ação que focava a trama da principal. De um modo geral o espetáculo convenceu e mostrou um elenco integrado e presente. 

A cena do astronauta, com o "tiro" inspirado em desenhos animados ficou bonita e destacou a intenção do grupo em construir objetos de cena com um fazer sofisticado, também destaca-se o figurino criativo e a ousadia da cenografia, dando um belo visual para o trabalho."

Não Me Deixe Sozinho
Direção: Gabriela Quintanilha e Matheus Dcastro
Dramaturgia: Gabriela Quintanilha e Matheus Luan
Elenco: Matheus Luan e Yasmin Quintanilha
Classificação: 12 anos
Sinopse: Marina é uma mãe solteira deixada de lado pro seu ex marido, e sofre ao ser desprezada pelo seu único filho, Joaquim. Marina já está cansada de tudo o que está passando e resolve da um ponto final nisso tudo.

"A direção de Gabriela Quintanilha e Matheus D'Castro teve grandes acertos, na forma como colocaram estudantes adolescentes para fazer papel de adulto. Os atores Matheus Luan e Yasmin Quintanilha, seguraram o tom dramático exigido pelo texto. Também foram felizes na forma como dispuseram o cenário.

O que pode melhorar é a produção dos alimentos consumidos durante a cena, dada a força dramática e o contexto realista em que tudo se desenvolve. Importante ficar atento a detalhes, tipo, o celular estar "ligado" de verdade e o arranjo da mesa ter uma decoração mais requintada".

Sob os Lençóis da Conformação
Direção: Danilo Tavares
Dramaturgia: Celso Guimarães
Elenco: Carlos Antonio Oliveira, Danilo Tavares, Julia Marques e Letícia Ferreira
Classificação: 14 anos
Sinopse: Em um escritório qualquer 4 pessoas escravizadas pelo sistema desabafam sobre a realidade psicológica e política atual da humanidade.

"A opção da direção por criar um ambiente narrativo onde as imagens mimo-corporal se destacaram ficou condizente com a proposta. Destaque para o uso inteligente do cenário, que fez a peça ter agilidade bons quadros visuais para a fruição da platéia. 

O que pode melhorar é fluência do texto que, as vezes tinha intervalos e pausas que mostraram um pouco de insegurança nos atores. Neste tipo de linguagem, o ator precisa segurar muito a concentração, pois o encaixe coletivo da cena e muito importante".

A Moradia
Direção: Caio Danarim, Jean Monteiro.
Dramaturgia: Jean Monteiro
Elenco: Douglas Morais, Miguel Rangel e Geovana Barros
Classicação: Livre
Sinopse: Jr precisa de um lugar para morar então pedi ajuda a seu amigo Jonh para ajudá-lo a alugar um apartamento...

"Os atores triangularam bem e a peça ficou bem ágil. As movimentações proposta pelo diretores teve ritmo e encaixe. Em algumas situações causava riso, mostrando que o humor funcionava. Faltou mais ensaio e dominar o texto. A peça cresceu muito na segunda apresentação e o elenco se mostrou mais concentrado. O que pode melhorar é a produção do figurino e da maquiagem, para dar ao elenco, mais verosimilhança com as intenções cênicas".

A Perola de Jane
Direção: Pedro Carvalho
Dramaturgia: Letícia Ferreira
Elenco: Alan José, Jully Braga, Nadir Pires e Pérola Hatake
Classificação: 14 anos
Sinopse: Jane, uma adolescente que encontrou uma curiosidade sobre ela mesma. Sua dúvida é, o que fazer agora? A cena se passa em um cômodo da casa, os narradores dão início a história e são o reflexo do pensamento de Jane, eles se questionam sobre o que fazer com essa nova curiosidade de Jane.

"Destaque para a dramaturgia de Letícia Ferreira,com um texto ágil e bem montado para chegar a um humor sofisticado e leve. O elenco elenco captou bem a proposta e a direção soube distribuir os atores que, de forma ágil, se mostraram a vontade, garantindo a qualidade do trabalho como um todo. O figurino teve um bom acabamento, mas ficou tímido nas apresentações de Jully Braga e nadir pires. Talvez, uma produção mais ousada para destacar a presença das atrizes, com roupas mais espalhafatosas, dariam mais força ao trabalho".

A Visita
Direção: Matheus Dcastro
Dramaturgia: Jean Monteiro
Elenco: Joás Teodora e Marcos Souza
Classificação: 16 anos
Sinopse: Depois de alguns anos, Judite volta pra sua cidade natal pra rever sua grande amiga, Lupita. As duas vão relembrar suas histórias de criança, mocinha e seus amores.

"Destaque para a qualidade da direção de Matheus D'Castro e o desempenho espontâneo e dedicado dos atores estudantes Joás Teodora e Marcos Souza. A cenografia combinou muito bem com a proposta. É muito importante saber utilizar, como cenário, o material de cena disponível nas dependências do espaço. 

Devido ao caráter realista da cena, alguns detalhes devem ser apreciados pela equipe da peça, por exemplo, no primeiro dia, foi colocada uma cafeteira visivelmente com café, e a peça destacava o chá, como bebida das personagens. No segundo dia, a mesma cafeteira foi posta com água ao invés de uma bebida escura e isso deu mais credibilidade à cena.

A dramaturgia merece um destaque, por tratar de um tema como a homo-afetividade de pessoas idosas. A questão tratada com humor, não interferiu na intensidade da proposta, gerando, inclusive, certa emoção do público".

Vertigem
Direção: Mario Sales
Dramaturgia: Danilo Tavares
Elenco: Átila Jorge, Ricardo Schmith, Vitor Pires e Wallace Matheus
Classificação: 14 anos
Sinopse: Pós assassinato de sua mulher e filhos, Arthur se perde no limbo em busca da saída.

"Boa concepção de figurino e de cena, a peça mostra um elenco coeso, bem ensaiado e com ritmo bem encaixado, do começo ao fim. Destaque para a direção de arte que primou pela construção de uma luz e um figurino adereçado que fazia, praticamente, o papel de maquiagem. A ideia das ataduras no rosto, propôs um jogo dramático bem forte, garantido pelo elenco, que "comprou" a proposta do começo ao fim. 

Mesmo com boa intensidade dramática e movimentação criativa, o coletivo em cena tem que segurar sempre e cada vez mais, a concentração, para dar mais força à proposta".

Chá pra Depois
Direção: Jean Monteiro
Dramaturgia: Jean Monteiro
Elenco: Julliana Aguiar, Pedro Vitor, Stefanny Pinheiro e Yaila Rosa
Classificação: Livre
Sinopse: Cláudia descobre que Ricardo tem uma amante,não aguentando a traição, liga para sua amiga Norma, para juntas resolverem esse problema.

"O elenco estava bem entrosado em cena, mas demonstrou mais segurança no segundo dia, dando mais ritmo à peça. A dramaturgia demonstrou muitas possibilidades, mas, sem dúvida que, a ideia de colocar a atriz-estudante Juliana Aguiar na platéia para atender o celular, proporcionou um tipo de humor bem articulado, do jeito que o público gosta, aliás, ótima a ideia da atriz ficar na platéia até seu momento de entrar em cena.

O que pode melhorar é o cenario, a mesa de plástico, ao canto, sem um tratamento mais cuidadoso, deu um ar de simplório a algo que poderia ter mais sofisticação, problema claro de produção".

Sem Voz
Direção e Dramaturgia: Coletiva
Elenco: Bianca Santos, Henrique de Bragança, Hubert Gigot, Igor Quintanilha, Kaylane Janes, Kaylane Rodrigues, Letícia Muzer, Lucas Cedro e Maria Gabriela.
Classificação: 14 anos
Sinopse: Nanda aos 17 anos descobre sua orientação sexual e não é aceita pela família e pelos amigos; a  história se passa no ambiente escolar, rejeitada por todos a sua volta ela decide dar um fim nisso.

"O trabalho de criação coletiva teve um bom resultado, mostrou que o grupo se entendeu bem e chegou ao resultado desejado. Destaque para a habilidade e agilidade do grupo em fazer a troca de atriz para o segundo dia, com isso, ficou evidente que o show não pode parar. A movimentação de cena ficou boa e as cenas bem ousadas, o elenco embarcou na proposta dramática.

É importante, em cenas como esta, equalizar bem a vocalização, evitando que o ator ou atriz gritem demais e/ou passem a ideia de grito sem gritar."

Sobre Cigarros e Ela
Direção: Jorge Rodrigues
Dramaturgia: Raphael Araújo
Elenco: Danilo Tavares, Guido Spilare, Israel Meira, Julia Gonzalez e Rebeca Lelis.
Classificação: 14 anos
Sinopse: Dois amigos conversam sobre um amor do passado. Um deles é um professor universitário, viúvo e pai de uma menina doze anos. O outro é um grande amigo, machista e escroto. Em meio a cigarros, bebidas e devaneios o professor tenta demonstrar que não quer retornar ao amor do passado porque ele não deseja isso.

"Destaque para a direção, que soube imprimir a um texto realista, sua verdadeira condição. O elenco estava bem afinado, se entregando muito mais no segundo dia, onde tudo deu certo. Conseguiram levar a platéia à emoção absoluta e, sem dúvida, foi o momento de catarse, da mostra. Sempre dá pra melhorar a produção e talvez, nesta caso, investir um pouco mais na maquiagem e em detalhes do figurino e cenário, para emprestar à ação uma força que, também, leve a platéia a viver o ambiente, principalmente, na troca de cenário".

O Fantasma da  Morte
Direção: Celso Guimarães
Dramaturgia: Lucas Soeiro
Elenco: Caio Danarim, Eduardo Garcês, Lucas Soeiro, Rubenig Rodrigues e Tamires Borges.
Classificação: 14 anos
Sinopse: O espetáculo conta a história de dois irmãos que devido uma aposta vão parar em um cemitério. Lá eles descobrem quanto o sobrenatural pode ser real. O espetáculo é uma comédia, afinal, a comédia é a tragédia do outro. É um espetáculo divertido e para toda a família, onde se experimenta o ator como ferramenta da história que ele quer contar.

"Espetáculo criativo, com muita inventividade em cena, destaque para a cena das assombrações no cemitério, onde cada movimentação do elenco, sugeria imagens de impacto e muito clima de assombração, do jeito que toca o imaginário de um brasileiro. A peça fez menção aos contos populares sobre o tema e incorporou elementos da vida contemporânea.

Devido à complexa movimentação do elenco, algumas cenas precisam ser revisadas na própria concepção coreográfica. É importante ficar atento às falas coletivas, desenvolvendo uma linguagem de coro grego, que fez falta neste espetáculo, inclusive por se utilizar de elementos como a máscara, que combina muito bem com voz de grupo".

Todos Silêncio Tem um Nome
Direção: Dandara Melo
Dramaturgia: Tamires Borges
Elenco: Ilana Agnes, Karla Batista, Nadir Pires e Schirlley Maia.
Classificação: 14 anos
Sinopse: Marta é uma mulher que passa a vida inteira guardando as coisas para si mesma, simboliza a mulher brasileira que sofre com a repressão da sociedade, ausência de voz, onde ter liberdade de escolha de fazer o que quer e ser senhora de si mesma é um ato revolucionário.
O problema é quando se perde a força da esperança na vida. Todo Silêncio Tem Um Nome é um grito reflexivo.

"A cena causou impacto pela movimentação, voz das atrizes e ritmo. Todas estavam razoavelmente bem ensaiadas, o que deu ao coro mais unidade, comparativamente a outras peças que envolveram voz coletiva. O figurino e a maquiagem estavam em harmonia, além de um trabalho de intervenção sonora ao vivo. O uso de instrumentos como o tambor e a flauta, deram um bom caminho dramático para os trabalho, como um todo.

A  concentração do coletivo é fundamental neste tipo de abordagem cênica, também é importante que o elenco investigue bem, o universo emocional e dramático de cada nuance pintada na cena. Um trabalho de investigação maior do elenco pode fazer o que está bom, ficar melhor ainda". Parabéns para a dupla Tamires Borges e Dandara Melo, um bonito encontro entre dramaturga e diretora, que se entenderam na essência".

Cenas do OFICENA - 05.

A história do teatro de Cabo Frio já não pode mais ser contada sem levar em conta o OFICENA - curso livre de teatro, do teatro municipal Inah de Azevedo Mureb. Uma história marcante que começou com o surgimento do teatro, a 20 anos atras e que, depois de ganhar um nome, seguiu adiante. E é neste contexto que, nos dias 09 e 10 de setembro, sábado e domingo, próximos, fará sua quinta mostra de cenas curtas, no Charitas - Casa de Cultura José de Dome, no centro da cidade. 

Diretores e atores alunos se preparam para o "Cenas do OFICENA 05". Uma explosão de cenas e pesquisas teatrais.

Ao longo dos últimos 5 anos, foram mais de 70 peças de teatro escritas e dirigidas pelos estudantes do curso. Textos que surgiram no NUDRA - Núcleo Livre de Dramaturgia; e que ganharam autonomia, guiados pelo talento dos adolescentes e jovens do curso. Desta vez, incorporou-se, de forma mais técnica, o trabalho do diretor teatral como parte do desenvolvimento e da produção de conhecimentos e experiências, com isto, cada diretor investiu na sua própria pesquisa e construiu sua cena em total liberdade com seu elenco, cabendo ao corpo docente, apenas orientar e mediar conflitos.

Já foram inúmeros os professores que passaram pelo OFICENA, e tualmente, o curso conta com os Professores: Italo Luiz Moreira, Jiddu Saldanha, Nathally Amariá e Bruno Buzacchi; todos empenhados em construir uma pedagogia que valorize, principalmente, a livre iniciativa do aprendiz que, num certo sentido, é também um produtor de conhecimento, na medida em que seu próprio modo de ver e fazer é respeitado.

O Cenas do OFICENA 05, traz uma diversidade e envolve alunos veteranos e novos, tanto das turmas de adolescentes à tarde como das turmas acima de 18 anos, à noite. Venha conhecer e viver esta momento único, do teatro, em nossa cidade. Seja bem vindo, o CENAS DO OFICENA 05 te aguarda.

SERVIÇO:

Cenas do Oficena - 05

Data: 09 e 10 de Setembro

Hora: 20h.

Local: Charitas - Casa de Cultura José de Dome .

Classificação etária: Livre

Entrada franca

CONFIRA AS CENAS E AS SINOPSES DE CADA TRABALHO.

A Estranha Noite de Kaleb
Direção: Jean Monteiro
Dramaturgia: Caio Danarim
Elenco: Anderson Souza, Luis Fernando, Sara Silvestre e Yuri Quintanilha
Classificação: Livre
Sinopse: Kaleb esta dormindo ,quando um pirata aparece no seu quarto á procura de algo muito importante. Depois de muita confusão, Kaleb desconfia que isso seja algo de sua cabeça e tenta fazer com que eles sumam de qualquer jeito. Fazendo essa noite ser uma das mais estranhas.

Não Me Deixe Sozinho
Direção: Gabriela Quintanilha e Matheus Dcastro
Dramaturgia: Gabriela Quintanilha e Matheus Luan
Elenco: Matheus Luan e Yasmin Quintanilha
Classificação: 12 anos
Sinopse: Marina é uma mãe solteira deixada de lado pro seu ex marido, e sofre ao ser desprezada pelo seu único filho, Joaquim. Marina já está cansada de tudo o que está passando e resolve da um ponto final nisso tudo.

Sob os Lençóis da Conformação
Direção: Danilo Tavares
Dramaturgia: Celso Guimarães
Elenco: Carlos Antonio Oliveira, Danilo Tavares, Julia Marques e Letícia Ferreira
Classificação: 14 anos
Sinopse: Em um escritório qualquer 4 pessoas escravizadas pelo sistema desabafam sobre a realidade psicológica e política atual da humanidade.

A Moradia
Direção: Caio Danarim, Jean Monteiro e Jean Monteiro
Dramaturgia: Jean Monteiro
Elenco: Douglas Morais, Miguel Rangel e Geovana Barros
Classicação: Livre
Sinopse: Jr precisa de um lugar para morar então pedi ajuda a seu amigo Jonh para ajudá-lo a alugar um apartamento...

A Perola de Jane
Direção: Pedro Carvalho
Dramaturgia: Letícia Ferreira
Elenco: Alan José, Jully Braga, Nadir Pires e Pérola Hatake
Classificação: 14 anos
Sinopse: Jane, uma adolescente que encontrou uma curiosidade sobre ela mesma. Sua dúvida é, o que fazer agora? A cena se passa em um cômodo da casa, os narradores dão início a história e são o reflexo do pensamento de Jane, eles se questionam sobre o que fazer com essa nova curiosidade de Jane.

A Visita
Direção: Matheus Dcastro
Dramaturgia: Jean Monteiro
Elenco: Joás Teodora e Marcos Souza
Classificação: 16 anos
Sinopse: Depois de alguns anos, Judite volta pra sua cidade natal pra rever sua grande amiga, Lupita. As duas vão relembrar suas histórias de criança, mocinha e seus amores.

Vertigem
Direção: Mario Sales
Dramaturgia: Danilo Tavares
Elenco: Átila Jorge, Ricardo Schmith, Vitor Pires e Wallace Matheus
Classificação: 14 anos
Sinopse: Pós assassinato de sua mulher e filhos, Arthur se perde no limbo em busca da saída.

Chá pra Depois
Direção: Jean Monteiro
Dramaturgia: Jean Monteiro
Elenco: Julliana Aguiar, Pedro Vitor, Stefanny Pinheiro e Yaila Rosa
Classificação: Livre
Sinopse: Cláudia descobre que Ricardo tem uma amante,não aguentando a traição, liga para sua amiga Norma, para juntas resolverem esse problema.

Sem Voz
Direção e Dramaturgia: Coletiva
Elenco: Bianca Santos, Henrique de Bragança, Hubert Gigot, Igor Quintanilha, Kaylane Janes, Kaylane Rodrigues, Letícia Muzer, Lucas Cedro e Maria Gabriela.
Classificação: 14 anos
Sinopse: Nanda aos 17 anos descobre sua orientação sexual e não é aceita pela família e pelos amigos; a  história se passa no ambiente escolar, rejeitada por todos a sua volta ela decide dar um fim nisso.

Sobre Cigarros e Ela
Direção: Jorge Rodrigues
Dramaturgia: Raphael Araújo
Elenco: Danilo Tavares, Guido Spilare, Israel Meira, Julia Gonzalez e Rebeca Lelis.
Classificação: 14 anos
Sinopse: Dois amigos conversam sobre um amor do passado. Um deles é um professor universitário, viúvo e pai de uma menina doze anos. O outro é um grande amigo, machista e escroto. Em meio a cigarros, bebidas e devaneios o professor tenta demonstrar que não quer retornar ao amor do passado porque ele não deseja isso.

O Fantasma da  Morte
Direção: Celso Guimarães
Dramaturgia: Lucas Soeiro
Elenco: Caio Danarim, Eduardo Garcês, Lucas Soeiro, Rubenig Rodrigues e Tamires Borges.
Classificação: 14 anos
Sinopse: O espetáculo conta a história de dois irmãos que devido uma aposta vão parar em um cemitério. Lá eles descobrem quanto o sobrenatural pode ser real. O espetáculo é uma comédia, afinal, a comédia é a tragédia do outro. É um espetáculo divertido e para toda a família, onde se experimenta o ator como ferramenta da história que ele quer contar.

Todos Silêncio Tem um Nome
Direção: Dandara Melo
Dramaturgia: Tamires Borges
Elenco: Ilana Agnes, Karla Batista, Nadir Pires e Schirlley Maia.
Classificação: 14 anos
Sinopse: Marta é uma mulher que passa a vida inteira guardando as coisas para si mesma, simboliza a mulher brasileira que sofre com a repressão da sociedade, ausência de voz, onde ter liberdade de escolha de fazer o que quer e ser senhora de si mesma é um ato revolucionário.
O problema é quando se perde a força da esperança na vida. Todo Silêncio Tem Um Nome é um grito reflexivo.

Conheça todos os vídeos do OFICENA produzidos até agora:

Desfile do OFICENA - Recepção dos novos alunos - 13 de março de 2017

FALAS DO OFICENA 01
Depoimentos de alunos do Curso - 2016

FALAS DO OFICENA 02
Depoimentos de alunos do Curso - 2016

FALAS DO OFICENA 03
Depoimentos de alunos do Curso - 2016

Divulgando O INSPETOR GERAL - 2016

Divulgando o "O NAVIO NEGREIRO" 2016

Vivência coletiva.

Cenas do Oficena - 2016

Não há Tempo Pordido - 2016

III Ciclo de Leitura Dramatizada - 2016

Falas do OFICENA 04 - 2016

Encontro de Grupos do OFICENA - Abril de 2016

Falas do OFICENA - 2016

Mulheres que Fazem Teatro no OFICENA - 08 DE Março - 2016

DESFILE DO OFICENA - 2016

CENAS DO OFICENA 4: Um olhar sobre cada trabalho apresentado.

A experiência vivida no OFICENA, neste sábado e domingo, agora, nos conectou com algo de essencial, um compartilhamento de sonhos e esperanças mas, também, uma descoberta de um fazer totalmente necessário àqueles que buscam, no teatro, uma resposta para a própria vida.

Caio Danarim e Pedro Pimentel na cena "Bar da Vida" de Larissa Gomes.

Adolescentes e adultos, de mãos dadas para criar um universo  de arte. Mergulhar na essência e descobrir o que se tem de melhor, não apenas a vontade de subir num palco para brilhar, mas, antes, levar o brilho do coração e da alma para o público. Este que sempre vem e que, misteriosamente vai mostrando a melhor forma de como gosta de ver a expressão criativa e mais profunda do estudante de teatro. Como dizem por aí, "o OFICENA bombou mais uma vez", dessa vez, peças de teatro escritas, ensaiadas e produzidas pelos próprios alunos.

No começo era um sonho que parecia impossível, cortar todo tipo de dependência, para mergulhar na responsabilidade do fazer em si. Não foi fácil pra ninguém; cada um teve que trilhar seu caminho, descobrir sua linguagem e fazer dela uma forma de se conectar com o público. São muitas coisas que precisam ser feitas, descobertas e objetivos que devem ser atingidos para que se possa, de forma essencial, emplacar um novo trabalho e inventar uma ação-reação-criação, com cause algum tipo de impacto, de impressão.

ABERTURA

*Bem Vindo ao Oficena

Matheus D'Castro, Guilherme Carvalho, Yuri Quintanilha, Jean Monteiro, Danilo Tavares, Caio Danarim, Thayanne Teixeira e Sarah Silvestre.

Construída a partir de uma percepção de musical televisivo, a cena foi feita com despojamento e focada numa coreografia inspirada nos musicais da disney, trazendo uma expressão popular. Teve uma boa aceitação do público. A luz, no segundo dia, fechou dentro do "taime" e foi satisfatória, a afinação do elenco é sempre um desafio e pode melhorar. Fica a sugestão para que os ensaios sejam melhor planejado, e a pesquisa ampliada, só assim se consegue um resultado dentro ou acima da média.

*Quem Pegou o Pote de Ouro

Texto e Direção: Sarah Silvestre

Elenco: Henrique Bragança, Igor Quintanilha, Jully Braga, Kaylane, Larissa Nunes, Mayumi Cardoso e Sancler.

Classificação Livre

O grupo demonstrou garra e se dedicou bem ao desenvolvimento da cena, podia ter explorado melhor o "equilíbrio da caixa" e investido na potência vocal do elenco, que, por algumas vezes, falava baixo. Mas teve grandes momentos, como, por exemplo, o momento em que o assistente do Capitão Gancho leva um choque na parede invisível.

*Encontros e Despedidas

Texto e Direção: Lucas Cedro

Elenco: Bianca França, Douglas Filipe, Douglas Morais, Matheus Luan, Nayara Luiza e Tamiris

Classificação Livre

Uma boa distribuição de cena, com ótimo equilíbrio de caixa, a dramaturgia mergulha na alma da personagem que, depois de morta, revive em sua memória alguns momentos de suas vidas passadas. A metáfora da vida que se repete na estação, a partir de uma música de Milton Nascimento, ofereceu ao elenco a possibilidade de investigar e descobrir a musicalidade brasileira. O trabalho de afinação pode melhorar, mas o grupo demonstrou garra e pareceu bem ensaiado e entrosado.

*Entrevista a um Detento

Texto e Direção: Ludmila Lopes

Elenco: Guido Spilare, Victor Oliveira e Yasmim Ferreira

Classificação 12 anos

Um texto com forte expressão dramática e engajamento politico, fala da condição da criança e do adolescente, molestada pela terrível cultura do estupro. A força dramática proposta na linguagem e a intepretação da atriz Yasmin Ferreira, deu força ao trabalho.

A triangulação cênicaa pode melhorar, para que o ritmo do trabalho não se perca em pausas muito longas. O grupo demonstrou garra e dedicação, com um pouco mais de ensaio e estudo aprofundado das personagens pode deixar o trabalho ainda melhor.

Carlos de Oliveira - Cada vez mais focado,
descobrindo nuances em sua personagem.

*Pássaro de Ouro

Texto, Direção e Elenco: João Pedro Papini

Classificação Livre

João Pappini, como sempre, demonstrou garra, dedicação e trabalho. Sua cena faz uma reflexão sobre o julgamento que a sociedade faz aos cidadãos que não são respeitados em suas opções sexuais. Sua força e expressão dramática fez o público parar para pensar. 

Título Provisório - Prefiro Drama

Texto: Jorge Rodrigues

Direção: Celso Guimarães Junior

Elenco: Criso, Daniela Cunha, Rodrigo e Talita Peres

Classificação Livre

O texto do Jorge Rodrigues, tem uma uma intrincada trama juvenil mas que demonstra a inocência e o amor como personagens central, personificadas nas figuras de personagens de escola que se apaixonam pela mesma garota. Embora seja uma trama simples, o diretor, Celso Guimarães, deu ao trabalho uma cara de sonho e conseguiu conquistar o coração da platéia com sua inesquecível cena do isopor caindo do teto do teatro, sobre a platéia. O uso inteligente do material de cena, deu um gosto especial de saudade e, sem dúvida, plantou uma forte semente de lembrança na platéia. 

O Bar da Vida

Texto e Direção: Larissa Gomes

Elenco: Caio Danarim, Daniela Cunha, Gabriela Conde, Gabriella Tejada, Matheus D'Castro, Pablo, mello, Pablo Rodrigues,Thayanne Teixeira e Pedro Pimentel.

Classificação 10 anos

Uma dramaturgia bem pensada pela autora, Larissa Gomes, escritora recém chegada na juventude, seu texto encheu o coração do elenco, que se apaixonou pela história e desempenhou com dedicação. Entretanto, um pouco mais de ensaio e uma marcação de cena mais equilibrada na caixa, poderia ter dado o tom mais preciso ao trabalho. Fica também a sugestão para que o elenco invista na vocalização e dicção, para que as falas sejam bem percebidas pela plateia.

Vidas em Petalas

Texto: Gabriela Caetano

Direção, Trilha sonora e Sonoplastia: Cleiton Fernandes

Elenco: Ferlaine Rangel e Yasmin Quintanilha

Classificação 10 anos

O texto de Gabriela Caetano é pleno de imagens e o diretor, Cleiton Fernandes, soube aproveitar a energia das atrizes que estiveram muito bem e fortemente ensaiadas, construindo uma coreografia complexa, com movimentações difíceis, porém, equilibradas. Embora a cena seja bem ensaiada, é preciso buscar mais ritmos para. Falta pouco para chegar ao tom definitivo da cena, que pode ser conseguida com muito trabalho.

O Fantasma da Morte

Texto: Rubenig Rodrigues

Direção: Jean Monteiro

Elenco: Átila Jorge, Dandara Melo, Jorge Rodrigues e Lucas Soeiro

Classificação 14 anos

Como num filme de terror japonês, a cena acontece no melhor estilo brasileiro, uma mistura de cinema trash com um resultado artístico satisfatório. Destaque para a atriz-estudante, Dandara Melo, que construiu uma maquiagem horripilante, para sua personagem, além de ótima expressão corporal. Sugiro que o grupo invista mais na iluminação, ampliando os contrastes de claro-escuro, para obter mais visualidade ao trabalho, mostrando melhor a expressão dos atores.

Na cena "O Cavaleiro, a Fada e Deonzela", o elenco histriônico e divertido
destacou a estudante Pérola Hatake

Adeus Mundo

Texto: Christian Revelles Gatti

Direção; Kéren-Hapuk

Elenco: Carlos Antônio, Kalil Zarif e Mayra Rodrigues

Classificação 12 anos

O trabalho é um poema profundo e questionador, de Christian Gatti, que teve como diretora a misteriosa Kéren-Hapuk. O trabalho ganhou desenhos muito bonitos e teve uma boa marcação e movimentação dos atores. Sugestão que o elenco invista mais no trabalho de coro e faça ensaios mais contínuos, pois, as dificuldades para transpor o sentido mais profundo e chegar na proposta, exige muita dedicação.

Regra de três

Texto: Kalil Zarif

Direção: Beatriz Ebecken

Elenco: Sarah Fortes, Mário Sales, Rubenig e Patrick Magalhães

Classificação 14 anos

Kalil Zarif presenteou o elenco com um ótimo texto, história muito bem articulada e com um desfecho trágico, porém, digno dos melhores filmes de bang-bang à brasileira. O elenco estava bem dentro da proposta, com destaque especial para o jovem Rubenig Rodrigues, que conquistou a plateia na noite de sábado. A direção de Beatriz Ebecken, demonstrou um talento especial para o realismo, forma teatral bem complexa mas que, com dedicação, ensaio e estudo, tornou-se possível neste trabalho. A sugestão é usar melhor o centro da cena, para equilibrar bem a caixa.

O Cavaleiro Fada e a Donzela

Texto:Jean Monteiro

Direção: Danilo Tavares

Elenco: João Monk, Pedro Carvalho e Pérola Hatake

Classificação: 12 anos

Um texto criado com uma comicidade inspirada no teatro do absurdo, demonstrou habilidade de um espadachim principiante, mas era um espadachim. O ritmo entre o trabalho criado por Jean Monteiro e a direção de Danilo Tavares, gerou quase uma dança, com entrosamento que envolveu o elenco. O elenco descobriu uma fórmula de comicidade que funcionou. Destaque para Pérola Hatake, que desabrochou e construiu uma personagem satisfatória. O grupo pode investir numa produção mais cuidada, talvez figurino elaborado, para dar mais força aos personagens.

Yuri e Guilherme, uma dupla criativa e com muitas possibilidades.

APRESENTADORES À PARTE

Yuri Quintanilha e Guilherme Carvalho deram um show, foram muitos os acertos da dupla que se configuram como dois aprendizes no melhor estilo de comédia ligeira e palhaçaria sem nariz. Ambos camaleônicos, se multiplicam e diversos tipos de personagens, mas sem perder a essência do jogo entre o clown "augusto" e o "branco". O aprofundamento dessa relação pode fortalecer a dupla, que já se apresentaram juntos em outras ocasiões. A profusão de personagens e a criatividade em tipos populares de Cabo Frio, criam uma identidade e empatia com a platéia.